山本太郎 羽衣バルーン屏風
５月１２日に、imura art gallery tokyoで開催中の山本太郎氏の個展「JHQ」に行きました。この展覧会は６月２日まで開催されます。
山本太郎氏は１９７４年生まれの日本画家で私と同年！親近感がわきます。
次のことを提唱されています。ご本人のブログから引用させていただきました。
〜「ニッポン画」とは、現在の日本の状況を端的に表現する絵画ナリ。ニッポン独自の笑いである「諧謔」を持った絵画ナリ。ニッポンに昔から伝わる絵画技法によって描く絵画ナリ。〜
まずは、この展覧会の目玉「羽衣バルーン屏風」です。これは絵はがきをスキャンしたので本物には「JHQ」という文字はありません。
画面に無限の広がりを感じます。風船とともにどこまでも飛んでけそうな美しい作品です。道にまとってへろへろでしたが、この絵のおかげで元気を回復しました。
山本太郎氏は能の造詣が深い方で、今回の展覧会では「葵の上」をモチーフにした作品も２点展示されていました。各作品を説明していただきましたが、ご本人を前にかなり緊張して汗かきました。
この作品も素晴らしいですが、一押しは「おかえりカーネルサンダ―ソン」という作品です（メモすればよかったです。正確には漢字をあてています）
この作品は、蟹に乗っかったカーネルサンダースが描かれており、１９８５年の阪神優勝のとき道頓堀川に投げ込まれたカーネルサンダースが２００９年に発見された出来事をモチーフにしています。
このグリコのマークを背景に、カーネルサンダースがくいだおれ人形の襟をあしらった服を着ています。乗っている蟹はかに道楽です。同じく日本画を現在の視点で描いている山口晃氏と比べると毒がなく素直に笑えます。
山本太郎氏の作品は５月１９日から上野の森美術館で開催される「日経日本画大賞展」に出展されるので行ってきます。
山本太郎氏は１９７４年生まれの日本画家で私と同年！親近感がわきます。
次のことを提唱されています。ご本人のブログから引用させていただきました。
〜「ニッポン画」とは、現在の日本の状況を端的に表現する絵画ナリ。ニッポン独自の笑いである「諧謔」を持った絵画ナリ。ニッポンに昔から伝わる絵画技法によって描く絵画ナリ。〜
まずは、この展覧会の目玉「羽衣バルーン屏風」です。これは絵はがきをスキャンしたので本物には「JHQ」という文字はありません。
画面に無限の広がりを感じます。風船とともにどこまでも飛んでけそうな美しい作品です。道にまとってへろへろでしたが、この絵のおかげで元気を回復しました。
山本太郎氏は能の造詣が深い方で、今回の展覧会では「葵の上」をモチーフにした作品も２点展示されていました。各作品を説明していただきましたが、ご本人を前にかなり緊張して汗かきました。
この作品も素晴らしいですが、一押しは「おかえりカーネルサンダ―ソン」という作品です（メモすればよかったです。正確には漢字をあてています）
この作品は、蟹に乗っかったカーネルサンダースが描かれており、１９８５年の阪神優勝のとき道頓堀川に投げ込まれたカーネルサンダースが２００９年に発見された出来事をモチーフにしています。
このグリコのマークを背景に、カーネルサンダースがくいだおれ人形の襟をあしらった服を着ています。乗っている蟹はかに道楽です。同じく日本画を現在の視点で描いている山口晃氏と比べると毒がなく素直に笑えます。
山本太郎氏の作品は５月１９日から上野の森美術館で開催される「日経日本画大賞展」に出展されるので行ってきます。
木々の音 卯野和宏
ギャラリー銀座アルトンでは、５月１９日まで「第５回 メルヴェイユ展」という展覧会を開催しており、卯野和宏氏と山本大貴氏らの作品が展示されます。
また、imura art gallery tokyo（新宿区にあります。最寄駅は神楽坂）では山本太郎氏の個展「JHQ」が６月２日まで開催されています。
前者は若手洋画家、後者は若手日本画家の展覧会で、土曜日はこの二つの展覧会に行きました。山本太郎氏の展覧会ではご本人から作品を解説していただき、とても有意義でした。
今回は、会期が短い「第５回 メルヴェイユ展」で見た卯野和宏氏と山本大貴氏の作品についてです。
卯野和宏氏の作品は「木々の音」
若い女性の横顔を描いたものです。
何も考えずにボーっとしていると、何かの存在が自分を見守ってる気がしたり、自分がその何かに溶け込みもやもやが晴れり、また迷いとれたりして心が平安になる時があります。卯野和宏氏の作品はそんな気分になります。
この作品はその瞬間を描いたのではないかと思います。
山本大貴氏の作品は「My turn」
以前紹介した「Waiting]で描かれた女性がスペードのエースを手にしている姿を描いてます。（蝋燭はなし）
スペードのエースは最強のカードですが、「死」を表すカードでもあります。
西洋絵画では死を現す骸骨を描く「ヴァニタス」というものがあります。中には骸骨と若い女性を描くことで生の儚さ、快楽の空しさ、死の確実さをより強調する作品もあります。この作品は「死」を表すカードを描くことで、生の儚さを描いたと言えます。
この展覧会は会期が短いのでお早めに行くことをお勧めします。次回は私が一押しの日本画家山本太郎氏です。
また、imura art gallery tokyo（新宿区にあります。最寄駅は神楽坂）では山本太郎氏の個展「JHQ」が６月２日まで開催されています。
前者は若手洋画家、後者は若手日本画家の展覧会で、土曜日はこの二つの展覧会に行きました。山本太郎氏の展覧会ではご本人から作品を解説していただき、とても有意義でした。
今回は、会期が短い「第５回 メルヴェイユ展」で見た卯野和宏氏と山本大貴氏の作品についてです。
卯野和宏氏の作品は「木々の音」
若い女性の横顔を描いたものです。
何も考えずにボーっとしていると、何かの存在が自分を見守ってる気がしたり、自分がその何かに溶け込みもやもやが晴れり、また迷いとれたりして心が平安になる時があります。卯野和宏氏の作品はそんな気分になります。
この作品はその瞬間を描いたのではないかと思います。
山本大貴氏の作品は「My turn」
以前紹介した「Waiting]で描かれた女性がスペードのエースを手にしている姿を描いてます。（蝋燭はなし）
スペードのエースは最強のカードですが、「死」を表すカードでもあります。
西洋絵画では死を現す骸骨を描く「ヴァニタス」というものがあります。中には骸骨と若い女性を描くことで生の儚さ、快楽の空しさ、死の確実さをより強調する作品もあります。この作品は「死」を表すカードを描くことで、生の儚さを描いたと言えます。
この展覧会は会期が短いのでお早めに行くことをお勧めします。次回は私が一押しの日本画家山本太郎氏です。
モネ 戸外の人物習作（右向きの日傘の女）
初夏といえば、明るい日差しと心地よい風です。そこで、初夏をテーマにしたシリーズの最終はモネの「戸外の人物習作（右向きの日傘の女）」です。
初夏の日差しと女性が一体化し真珠のように輝く美しい作品です。「散歩、日傘をさす女性」の次に好きな作品です。初夏の風が女性を包み込む構図は先日紹介した川上澄生の「初夏の風」に似ています。川上澄生はこの作品にヒントを得て、「初夏の風」を作成したのでしょうか？（この作品はこちら）
風は右側から吹いてますが、左側の雲は左方向に女性を包むような形をしています。
この左右に渦巻く光の流れは陰陽対極図のようです。また、天に昇る龍のようにも見えます。モネは浮世絵が好きだったので、意外と東洋的な世界観を知っていたのかもしれないです。
この作品は「戸外の人物習作（左向きの日傘の女）」と「散歩、日傘をさす女性」の対になる作品です。このうち、「散歩、日傘をさす女性」は昨年見ましたが、「戸外の人物習作（左向きの日傘の女）」は見たことがないので、来日する日を心待ちしています。
明日はギャラリー巡りをする予定なので、来週はその模様です。ではよい休日を！！
初夏の日差しと女性が一体化し真珠のように輝く美しい作品です。「散歩、日傘をさす女性」の次に好きな作品です。初夏の風が女性を包み込む構図は先日紹介した川上澄生の「初夏の風」に似ています。川上澄生はこの作品にヒントを得て、「初夏の風」を作成したのでしょうか？（この作品はこちら）
風は右側から吹いてますが、左側の雲は左方向に女性を包むような形をしています。
この左右に渦巻く光の流れは陰陽対極図のようです。また、天に昇る龍のようにも見えます。モネは浮世絵が好きだったので、意外と東洋的な世界観を知っていたのかもしれないです。
この作品は「戸外の人物習作（左向きの日傘の女）」と「散歩、日傘をさす女性」の対になる作品です。このうち、「散歩、日傘をさす女性」は昨年見ましたが、「戸外の人物習作（左向きの日傘の女）」は見たことがないので、来日する日を心待ちしています。
明日はギャラリー巡りをする予定なので、来週はその模様です。ではよい休日を！！
月岡芳年 風俗三十二相 遊歩がしたさう
初夏に咲く花といえば菖蒲。そこで、第二弾はこのブログで良く紹介する月岡芳年の「遊歩がしたさう」です。
この浮世絵は堀切菖蒲園が舞台だそうです。
明治時代の女性は和装が圧倒的で、洋装は最先端なオシャレであったため絵の女性はおもいきりどや顔です。この作品は「どや顔」が美しいので月岡芳年の作品で一番気にいってます。「遊歩がしたさう」は展示される機会が多く、千葉市美術館、太田記念美術館、町田国際版画美術館etcで見ています。
月岡芳年が生きた幕末は現在風に言うと「かっこいい女性」が受けたそうです。そのため、幕末から明治時代の浮世絵の女性は「天海祐希」を連想することが多いです。（この方は生まれも育ちも台東区の生粋の江戸っ子。）日本人の考えるかっこいい女性は幕末から変わらないのかもしれないです。
さて、菖蒲の名所は都内にもいろいろありますが、明治神宮の神苑が一番のお勧め。大都会の深山幽谷にさく菖蒲は見ごたえがあります。次にお勧めは二の丸庭園の菖蒲。東京には空がないなんて言わせないぐらいの広々とした空間に咲く菖蒲が見事です。
この浮世絵は堀切菖蒲園が舞台だそうです。
明治時代の女性は和装が圧倒的で、洋装は最先端なオシャレであったため絵の女性はおもいきりどや顔です。この作品は「どや顔」が美しいので月岡芳年の作品で一番気にいってます。「遊歩がしたさう」は展示される機会が多く、千葉市美術館、太田記念美術館、町田国際版画美術館etcで見ています。
月岡芳年が生きた幕末は現在風に言うと「かっこいい女性」が受けたそうです。そのため、幕末から明治時代の浮世絵の女性は「天海祐希」を連想することが多いです。（この方は生まれも育ちも台東区の生粋の江戸っ子。）日本人の考えるかっこいい女性は幕末から変わらないのかもしれないです。
さて、菖蒲の名所は都内にもいろいろありますが、明治神宮の神苑が一番のお勧め。大都会の深山幽谷にさく菖蒲は見ごたえがあります。次にお勧めは二の丸庭園の菖蒲。東京には空がないなんて言わせないぐらいの広々とした空間に咲く菖蒲が見事です。
