新しい時代が始まって第一弾の記事になります。
　平成が終わり、昭和はますます遠くになりました。そこで遠くになった昭和を偲んで今回は２０１４年に森美術館で開催された「アンディ・ウォーホル展：永遠の15分」で見た「Ryuichi sakamoto」を紹介します。



　私のとっての昭和は西暦でいえば８０年代、木曜夜は北斗の拳、土曜日夜はパタリロからのひょうきん族またはドリフ（兄貴とのチャンネル争いの解決策して週交替で見てました）日曜朝はキン肉マンの時代です。その頃YMOの「君に胸キュン」が流行っていたこともあり、近所の酒屋がワインの販促ポスターの「アンディー・ウォーホル作/坂本龍一」をくれました。子供心にかっこいい！！と思い、それ以来アンディ・ウォーホールのファンです。

　YMOの解散コンサート「プロパガンダ」のDVDを持ってました。コンサートの衣装・音楽は今見ても色あせないです。一番好きな曲は「TONPOO」です。
　YMOは海外でも評価が高かったし、当時は最先端の音楽でした。だからこそアンディ・ウォーホールも作品にしたのでしょう。
　さて、８０年代を代表する芸術家といえばこのブログでも紹介しているキース・へリングも挙げられますが、意外と回顧展がないです。この画家の作品「アンディーマウス」もまた私にとっての幻の名作。いつの日か会えるのでしょうか？

次の作品もどうぞ！！　　
「200個のキャンベル・スープ缶」
「スペースシップ・ロールオーヴァ―マウス」

　８月１１日に横浜美術館で開催中の「モネ　それからの100年」に行きました。
　後世代の画家達に引き継がれたモネの特質・独創性を紹介する、従来の印象絵画の展覧会とは違った趣の展覧会でした。今回紹介する作品はその一つ、ロイ・リキテンスタインの「日本の橋のある睡蓮」です。



　モネの睡蓮をモネの後世代の画家達がREMIXした作品が多い中で、この作品を選んだ理由は、この作品をたまたまネットで見たときなんと楽しいそうな作品なんだ！と思ったからです。

　モネの「睡蓮」をモチーフにしているということを意識しないで鑑賞すると、パックマン大集合のようですし、楽しそうなおしゃべりの風景のようにも見えます。ストライプ、ドット、無地は、光の反射で絶え間なく表情を変る水面をうまく表現していますね。

　モネの作品はもちろん、日本人画家による作品も多数展示されていました。モネの作品は時代が進むにつれ現在絵画のようになってきましたが、モネの先駆的な一面を改めて実感でいる充実の展覧会でした。次回は横浜美術館の常設展を紹介します。

　都立美術館で開催されている「ボストン美術館の至宝展―東西の名品、珠玉のコレクション」はアメリカ人画家の作品も充実しています。今回紹介するのはジョン・シンガー・サージェントの「 フィスク・ウォレン夫人（グレッチェン・オズグッド）と娘レイチェル」です。



　上品な親子の肖像画です。見ているだけでよい意味でドキドキします。母親が凛としているの対し、娘はけだるそうです。肖像画を描いてもらっている途中でだれたのでしょう。この娘の描写が可愛いいです。
　夏休み期間中の展覧会は、夏休みのレポートのため女子小～高校生の姿が普段より多いですが、彼女らはこの作品は皆一様にかわいいという感想のようでした。

　さて、他にも、ジョージア・オキーフ の作品が２作品出展されていました。
　特に「赤い木、黄色い空」は燃えるように赤い灌木が羽ばたく鷲のように、またすべてを受けれる神のように描かれ大自然への畏怖が伝わる作品でした。しかし絵葉書はなかったのが残念です。次回はゴッホを紹介します。

このブログではジョン・シンガー・サージェントの「Carnation Lily Lily Rose」 (こちら）を紹介しています。

１５日は午前中に鎌倉へ行き、午後は横浜美術館で開催中のメアリー・カサットの展覧会に行きました。今回紹介する作品は「家族」です。



　メアリー・カサットといえば母子像です。この作品は、少女が手にする赤色のカーネーションの花言葉は『母の愛情』ですが、図像学的にはキリストの受難を表すとされています。母の慈愛に満ちた表情など描くメアリー・カサットとしては珍しい作品だそうです。

　その時々で魅かれる絵画はその時の感情が連動しています。息子はかわいいですが、将来どのようなトラブルが起こるのかという憂い、自分自身が大丈夫かという不安もあります。だからこそ数ある傑作の中でこの作品に魅かれたのかもしれないです。

　この展覧会は、　「母性」とそこから生まれる「慈しみ」に包まれた展覧会でした。このブログで紹介している他の作品もどうぞ。
　次回は横浜美術館のコレクションを３点紹介します。
「青い肘掛け椅子の上の少女」
「湯浴み」この作品は展覧会に出展されていました。